Азия-Сибирь-Европа: Закрытие фестиваля

Исполнители:
Ву Вэй (губной орган шэн, Китай)
Чагатай Акйол (арфа, Турция)
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижёр — заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Дирижёр — Мария Бенюмова

Известный немецкий композитор, музыковед, профессор Мюнхенской высшей школы музыки и театра Энйотт Шнайдер вновь дарит Красноярску мировую премьеру!

Энйотт — давний друг Международного фестиваля «Азия — Сибирь — Европа». В разные годы специально для Красноярского камерного оркестра им уже были созданы концерт для губного органа шэн (2017) и оркестровая сюита «Духи Сибири» (2019). На этот раз по просьбе прославленного китайского музыканта Ву Вэя композитор написал ещё одно сочинение, символически объединяющее культуры Запада и Востока, — «Swan» («Лебедь») для губного органа шэн, арфы, струнного оркестра и ударных. Вслед за Чайковским, Сен-Сансом и Сибелиусом композитор продолжает исследовать этой музыкой двуликую природу трагической лебединой красоты. Известно, что ещё со времен античности лебедь мыслился не только как священный посланник между мирами живых и мёртвых, но и как символ самого искусства, птица поэтического вдохновения. Именно лебеди, запряжённые в колесницу, уносили Аполлона в Гиперборею — страну вечного света и гармонии. Высоко почитают лебедя и на Востоке. Здесь он спутник Брахмы, исток Вселенной, символ высшего знания и чистоты. Сибирская история тоже не осталась в стороне от древней мифологемы. Ещё в каменном веке денисовские люди верили в реинкарнацию человеческой души под созвездием Лебедя, растянутым в виде креста вдоль Млечного Пути.

Таким образом, программа финального вечера фестиваля будет обращена к двум архаическим тотемам сибирской земли — Лебедю и Медведю. Представьте тайгу, в зеркальных озёрах которой небо смыкается с землёй, а сама земля хранит память о первых шагах человека... На этом трансцендентном перекрёстке времён и встретятся два сочинения, созданные с разницей в два с половиной века: редко исполняемая Симфония № 82 («Медведь») Гайдна и «Swan» Шнайдера. Космогоническая картина доисторических времен оживет в звучании губного органа шэн, арфы, струнного оркестра и ударных.

В программе:
Мировая премьера. Написано специально для фестиваля «Азия–Сибирь–Европа»
Э. Шнайдер. «Лебедь — космический символ» (The Swan — Cosmic Symbol) для губного органа шэн, арфы и оркестра
Впервые в Красноярске
Й. Гайдн. Симфония № 82, до мажор, «Медведь»

Ву Вэй — выдающийся виртуоз игры на китайском губном органе шэн. Получил образование в Шанхайской консерватории, а затем, при поддержке Фонда Фридриха Науманна и в качестве стипендиата DAAD, в Высшей школе музыки имени Ганса Эйслера в Берлине. С 2013 года — профессор Шанхайской консерватории. Благодаря ему китайский губной орган узнали во всем мире. Помимо престижных национальных и международных конкурсов по традиционной китайской музыке, Ву Вэй выиграл конкурс Musica Vitale в Германии в 1996 и 2002 годах и Global Root — немецкий конкурс мировой музыки — в 2004 году. В 2011 году был удостоен премии Herald Angels Эдинбургского международного фестиваля. Безграничные возможности инструмента в руках Ву Вэя привели его к сотрудничеству со многими музыкантами и композиторами (Хуан Руо, Гус Янссен, Ынсук Чин, Юкка Тьенсу, Бернд Рихард Дойч, Ондржей Адамек, Донхун Шин, Энйотт Шнайдер, Ман Фан, Рольф Валлин и др.). В симфоническом репертуаре Ву Вэя — выступления с Берлинским и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами, с Люцернским фестивальным оркестром современной музыки, Holland Baroque, Ensemble intercontemporain, Atlas Ensemble и NDR Big Band. Музыкант регулярно выступает на международных фестивалях: BBC Proms в Лондоне, Festival d’Automne в Париже, Donaueschinger Musiktage в Донауэшингене, Люцернском фестивале, Летнем фестивале Suntory Hall в Токио, Международном музыкальном фестивале в Тонъёне и др.

Чагатай Акйол получил образование у Кайсу Догансой в Консерватории Анкары. По окончании консерватории в 1988 году был принят в Президентский симфонический оркестр в Анкаре, где работает по настоящее время. В 1991 году получил стипендию Германской службы академических обменов (DAAD), до 1993 года стажировался в Высшей школе искусств в Берлине у Марианы Шмидт-Крикеберг и Регины Хервиг. В 2011 году участвовал в проекте «Хаттуса», ориентированном на исполнение хеттской музыки. В 2012 году основал дуэт Arpanatolia с Ферхатом Эрдемом, играющим на народных инструментах (ней, сипси, кавал, кура и др.) В 2010–2015 годах преподавал игру на арфе в консерватории Анатолийского университета (Эскишехир).

Участник фестивалей Би-би-си Промс (Лондон), Wien Modern (Вена), Ferrara Musica (Феррара), Зальцбургского музыкального фестиваля, Амстердамского фестиваля Малера, Будапештского весеннего фестиваля, Фестиваля Шлезвиг-Гольштейна, фестиваля Радио Франс в Монпелье. Сотрудничал с дирижерами Клаудио Аббадо, Бернардом Хайтинком, Рикардо Шайи, Петером Этвёшем, Михаэлем Гиленом, Яковом Крейцбергом, Джеймсом Джаддом, Джузеппе Синополи, Туганом Сохиевым, Даниэле Гатти, Дэниелом Хардингом, Владимиром Федосеевым и др. Акйолу посвятили свои сочинения композиторы Нежат Башегмезлер (Концерт), Махир Джетиз («Далекая мечта» для арфы соло), Хасан Тура (Трио для флейты, альта и арфы), Кемаль Гюнюч (Концерт для арфы и нея, «Цвета Анатолии» для флейты и арфы).

Мария Бенюмова свое музыкальное образование начала в Красноярске: в Педагогическом колледже им. М. Горького и на факультете хорового дирижирования Красноярской государственной академии музыки и театра. Принимала активное участие в первых международных Бах-академиях в Красноярске и Штутгарте, что во многом определило её дальнейший творческий путь. Продолжила своё образование в Высших школах музыки Эссена (класс Р. Отто) и Мюнхена (классы М. Глезера и Б. Вайля), окончив оба учебных заведения с отличием по хоровому и симфоническому дирижированию. Её успехи были отмечены специальным призом DААD, а также стипендиями Фонда Альфреда Тёпфера и Лизелотте Кляйн, хоровых форумов Баварского радио и Немецкого музыкального совета. В 26 лет Мария получила приглашение в театр Крефельд-Мёнхенгладбах на должность хормейстера и дирижёра. Под её руководством прозвучали Месса до минор Моцарта, Месса си-бемоль мажор Гайдна, Месса до мажор Бетховена, оратории «Сотворение мира» Гайдна и «Павел» Мендельсона, «Кармина Бурана» Орфа, а также оперные постановки: «Волшебная флейта» Моцарта, «Сельская честь» Масканьи, «Бал-маскарад» Верди, «Джанни Скикки» Пуччини, «Летучая мышь» Штрауса, «Севильский цирюльник» Россини и «Норма» Беллини. Как приглашённый дирижёр сотрудничала с такими коллективами, как Брукнер-оркестр Линца, Симфонический оркестр Гёттингена, Филармония Зюдвестфалии, Северо-Западная немецкая филармония, Мюнхенский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Порту-Алегри и Казахский государственный симфонический оркестр. Среди вокальных ансамблей — Камерный хор «РИАС» (RIAS), хор NDR, хор Баварского радио и хор «Комическая опера в Берлине» (Komische Oper Berlin). Особое место в творческой биографии занимает сотрудничество с Красноярским камерным оркестром: среди наиболее ярких страниц этого партнёрства — ежегодные концерты в рамках фестиваля «Европа – Сибирь – Азия» с участием таких солистов, как Элисо Вирсаладзе, а также работа за пультом в третьем туре II и IV Международных конкурсов скрипачей имени Виктора Третьякова в Красноярске, где под её управлением звучали все скрипичные концерты В. А. Моцарта. После успешного дебюта с Йенской филармонией Мария была приглашена в качестве ассистента главного дирижёра Симона Гауденца для работы над записью Шестой, Седьмой, Восьмой и Девятой симфоний Малера. Кроме того, она стояла за пультом в балетных постановках «Танцевальные работы в Чикаго» (DanceWorks Chicago) и «Атлантический балет Канады» (Atlantic Ballet Canada) в сопровождении оркестра «Горные симфонисты» (Bergische Symphoniker). Мария удостоена звания «Молодой артист программы Бриттен-Пирс» (Britten Pears Young Artist) 2023–24 гг. в сотрудничестве с Королевским оперным театром (Royal Opera House). Была стипендиатом «Стипендиальной программы для дирижёров имени Карлоса Мигеля Прието» (Carlos Miguel Prieto Conducting Fellowship); участницей программ «Институт для женщин-дирижёров при Далласской опере» (The Dallas Opera Hart Institute for Women Conductors) и «Стипендия Таки Алсоп» (TAKI Alsop Fellowship) — программы поддержки и профессионального объединения высококвалифицированных женщин-дирижёров.

Об оркестре:
Современный облик Красноярского камерного оркестра, его многолетняя успешная концертная, просветительская и гастрольная деятельность, его высокий профессиональный исполнительский уровень и признание не только в России, но и за рубежом, трансляции концертов по региональному телевидению и каналу «Культура» позволяют говорить о нём как об одном из лучших камерных оркестров России, коллективе с европейским уровнем музицирования, состоящем из музыкантов высокого класса. За творческие достижения и вклад в культуру региона в 2023 году он признан особо ценным объектом культурного наследия Красноярского края. История Красноярского камерного оркестра неразрывно связана с кафедрой струнных инструментов Красноярского государственного института искусств. В мае 1993 года из лучших выпускников кафедры, многие из которых — прямые ученики Михаила Бенюмова, был создан профессиональный муниципальный коллектив. Благодаря этому оркестр обладает единством школы, ансамблевой сыгранностью, собственным творческим почерком.

Более двух с половиной тысяч концертов оркестр дал в нашей стране и за рубежом. Оркестр гастролировал в Италии, Франции, Испании, Германии, Австрии, Польше, Китае, Португалии, Белоруссии. Концерты проходили в престижных залах: Дворце музыки в Валенсии, Золотом зале «Мюзикферайн» в Вене, Дворце Сфорца в Милане, Доме музыки в Москве, Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Малом зале Московской консерватории, Большом зале Белорусской филармонии, Харбинской филармонии. Визитной карточкой Красноярска считается ежегодный Международный фестиваль камерно-оркестровой музыки «Азия — Сибирь — Европа» (основан в 2001 году).

Продолжительность: 2 часа 30 минут, 2 отделения